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“¡Cambié la vida de las personas!”: Noel Gallagher habla de… todo

mipuerto.net — Fri, 16 Jun 2023 03:45:50 +0000

Gallagher habló sobre su nuevo álbum, por qué está seguro de que su hermano Liam no quiere reunir a Oasis, por qué odia a los coescritores y mucho, mucho más

Pregúntenle a Noel Gallagher cómo le ha ido con su nuevo álbum, Council Skies, en su gira por EE.UU. con Garbage y obtendrán una respuesta que solo él se atrevería a dar. “Terrible”, dice, echándole la culpa al público que todavía no ha asimilado el álbum (también porque todo su trabajo después de Oasis ha estado bajo el nombre de Noel Gallagher’s High Flying Birds). “Estoy comenzando con cinco canciones nuevas. La gente debió haber comprado el maldito álbum. ¿No? Entonces va a quedarse parada ahí con la boca abierta pensando, ‘¿qué mierda es esto?’. Les aconsejo que acudan a su plataforma de streaming preferida”.

Así es como inicia su entrevista en el nuevo episodio de Rolling Stone Music Now, en donde sostiene aquel nivel de franqueza y gracia en todo momento. Aquí hay algunos de los momentos más destacados.

Quiere que los fans acepten que él ya no es un chico

“Creería que los fans de Oasis desean que reescriba Definitely Maybe eternamente, pero entonces no estaría esforzándome como artista”, dijo. “Daría a uno de mis hijos por volver a escribir ese disco y que fuera tan bueno, esencial y relevante, pero no va a pasar. Y gracias a Dios solo pasó una vez… Tengo 56 años, déjenme disfrutarlos. Ya no tengo 27. ¡Los tuve alguna vez y cambié la vida de las personas!, pero no puedo seguir haciéndolo”.

Dice que su hermano, Liam Gallagher, no está siendo sincero cuando dice que quiere reunir a Oasis y tampoco ha hecho la llamada que hace poco lo retó a hacer.

“He aceptado que esto nunca cambiará”, comentó. “He dicho públicamente que si Liam de verdad quiere hacerlo, debería llamarme. Pero no lo ha hecho, entonces asumo que tampoco lo desea. Bueno, estoy seguro de que no quiere que ocurra, pero quiere dar esta imagen de un tipo que está con sus maletas esperando a que le abran la puerta. Así como el pequeño gato de Shrek, ¿sabes cuál? Ese gatito español que pone los ojos aguados. ‘Voy a hacerlo por ustedes, los fans. Los amo’. Y es como, está bien, entonces llámame, pero no lo ha hecho. Y hasta que lo haga no voy a ir a ningún lado”.

Dice que su nueva canción, ‘Easy Now’, es una de las canciones con más aires a Oasis que haya escrito desde la ruptura de la banda.

“Únicamente he perseverado con esta porque es muy buena”, afirma, explicando que suele evadir canciones que le recuerden a su antiguo grupo. “Con las demás me he echado para atrás apenas llego al coro porque pienso, ‘No, no hay razón para sacarla para que después un montón de gente diga que suena como Oasis’. Cuando estaba componiendo este tema y llegué al coro, dije, ‘¡Ah! De hecho, esta es bastante buena’”.

Gallagher está rotundamente opuesto, casi que de forma irracional, al uso de coescritores.

“Nunca me gustaron los Beach Boys”, sostuvo. “Una vez estaba viendo su documental y dije, ‘Espera un minuto, ¿quién carajos es Van Dyke Parks? Ah, ¿es el compositor?’. ¿Es decir que Brian Wilson ni siquiera compuso las letras? ¿Qué carajo? ¿Por qué es considerado como un gran compositor? Y, bueno, Harry Styles, Ed Sheeran y el resto… lo siento. Una vez acudes a personas externas… Son solistas, ¿cómo puedes considerarte solista si hay alguien más que coescribe las canciones para ti?”. Pero, ¿qué tan diferente es hacer eso de colaborar con un compañero de banda?: “Si vas a escribir canciones con otro tipo, ¡haz un grupo con ese otro tipo!”.

Dicho esto, él ha coescrito tres canciones con los Black Keys para el siguiente álbum de la agrupación.

“Lo hicimos en una semana dentro de un estudio en Londres y compusimos tres canciones”, contó. “Y debo decirte, son demasiado geniales”.

Él bromea diciendo que el pleito verbal que sostuvo con Matty Healy de The 1975 fue lo que ocasionó su ruptura sentimental con Taylor Swift.

“Taylor obviamente le dijo, ‘Mira, deja a Gallagher en paz o esto se acaba’”, comentó. “No pudo soportarlo. Y Swifty, que Dios la bendiga, le dijo, ‘No soporto esta mierda porque una vez él acabe contigo, va a venir por mí y no tengo tiempo para eso. Así que lo siento, Matty, tienes que irte’. ¡Se lo merece!”.

Durante la pandemia, escribió suficiente música como para dos álbumes más.

“También hay un álbum acústico que es muy, muy sencillo y comencé a grabarlo hace poco”, aseguró. “Y después tenemos este otro disco que está más cargado de guitarras y tiene un estilo stadium rock”.

Josh Homme, de Queens of the Stone Age, revela que tuvo cáncer

mipuerto.net — Fri, 16 Jun 2023 03:33:58 +0000

“El cáncer es solo la cereza del pastel de una época interesante, ¿sabes?”, dijo el músico en una reciente entrevista

Josh Homme está agradecido con la vida. En una reciente entrevista con la revista Revolver, el guitarrista de Queens of the Stone Age reveló que el año pasado fue diagnosticado con cáncer y que la cirugía a la que se sometió para removerlo fue “exitosa”.

“Nunca digo que nada puede ser peor. Nunca lo digo y nunca lo recomiendo, pero sí digo que las cosas pueden mejorar”, dijo, contándole al medio que “de vez en cuando siente una punzada” después de haber recibido el diagnóstico. “El cáncer es solo la cereza del pastel de una época interesante, ¿sabes? Estoy extremadamente agradecido con poder superarlo y sé que miraré hacia atrás como algo que fue difícil, pero me habrá hecho mejor persona”.

“No me molesta. Hay un montón de cosas que quiero hacer”, añadió. “Y hay muchas personas con las que quiero hacerlas”. Se desconoce qué tipo de cáncer padeció Homme y ninguno de sus representantes respondió la solicitud de Rolling Stone para dar declaraciones.

El músico habló sobre el diagnóstico mientras conversaba sobre lo difíciles que han sido los últimos años de su vida, incluyendo hechos como la muerte de sus amigos Mark Lanegan y Taylor Hawkins, al igual que la batalla legal con Brody Dalle por la custodia de sus hijos. “Nunca hablaría mal de la madre de mis hijos y tampoco hablaré sobre ellos”, comentó sobre el tema.

La entrevista con Revolver llega unos cuantos días antes de que Queens of the Stone Age publique su próximo LP de 10 cortes, In Times New Roman… Entre las canciones del disco se encuentran ‘Emotion Sickness’ y ‘Carnavoyeur’. La banda también tiene programada una gira que iniciará en las próximas semanas.

La agrupación grabó y mezcló el álbum en los estudios Pink Duck en Burbank, California, y lo terminó en el estudio Shangri-La de Rick Rubin en Malibú. In Times New Roman… fue producido por QOTSA mientras que su gran colaborador, Mark Rankin, estuvo encargado de la ingeniería y la mezcla.

Paul McCartney usó la IA para crear la “última” canción de The Beatles

mipuerto.net — Fri, 16 Jun 2023 03:28:16 +0000

El cantautor extrajo la voz de John Lennon para terminar uno de los demos que el difunto músico hizo años antes de su muerte.

Paul McCartney ha revelado que completó la última canción de The Beatles con la ayuda de la Inteligencia Artificial. El músico afirmó que su producción ya terminó y que verá la luz este mismo año.

McCartney explicó en una reciente entrevista con BBC Radio 4 que se trata de uno de los demos que John Lennon grabó un par de años antes de su muerte, pero que no había podido terminarse debido a las limitaciones de la tecnología.

“Cuando comenzamos a trabajar en lo que será la última grabación de The Beatles, había un demo de John”, comentó. “Extrajimos su voz limpia a través de IA con el fin de poderla mezclar como suele hacerse. Esto te da un poco de libertad, así que hay un lado bueno y otro que da miedo, pero vamos a ver a dónde llegamos”.

De acuerdo con la BBC, aunque el artista no reveló de qué canción se trata, se cree que es una grabación llamada ‘Now and Then’, incluida en un cassette que Lennon grabó un par de años antes de su muerte y que le fue entregado a McCartney por Yoko Ono en 1994. Dos canciones de aquel demo, ‘Free as a Bird’ y ‘Real Love’, fueron terminadas e incluidas años después dentro de la recopilación The Beatles Anthology. Sin embargo, en el caso de ‘Now and Then’, esta fue descartada al contener únicamente los coros y casi ningún verso.

Pese a carecer de material con el qué trabajar la canción, a McCartney le pareció hermosa desde un inicio y no se detuvo hasta lograr terminarla. Durante la producción de Get Back, el documental de Peter Jackson sobre los últimos días del cuarteto, el compositor y editor Emile de la Rey “entrenó” una IA para reconocer y extraer limpiamente las voces de cada Beatle.

Gracias a aquella tecnología, el músico pudo hacer “duetos” con Lennon en su gira más reciente y hacer la última canción del Cuarteto de Liverpool. “Teníamos su voz y un piano, entonces [Jackson] pudo separarlos con IA diciéndole a la máquina, ‘Esta es la voz, esta es la guitarra. Elimina la guitarra’”, relató en la conversación.

Y si bien McCartney ha sacado provecho de estas herramientas para un buen propósito, se unió al debate sobre el uso de la Inteligencia Artificial en las industrias creativas: “No estoy tan presente en Internet pero la gente me dice, ‘Hay una canción tuya en la voz de John’, y solo es IA. Es inquietante, pero a la vez emocionante porque es el futuro. Vamos a ver hasta dónde llega”.

Actualmente hay diferentes sistemas de Inteligencia Artificial, tanto pagos como gratuitos, que han sido utilizado para “crear” música. Hace unas semanas, artistas como Sting e Ice Cube expresaron su preocupación con el auge de canciones falsas hechas por máquinas, tanto así que el rapero amenazó con demandar a quien “se atreva” a difundir grabaciones que usen su voz sin autorización.

10 canciones en inglés con versión en español que no deberían existir – Cultura Colectiva

mipuerto.net — Tue, 20 Sep 2022 17:25:31 +0000

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Hay canciones en inglés que aunque tengan el mismo significado en español no se sienten igual. A lo largo del tiempo, diferentes temas que originalmente fueron compuestos en inglés han modificado sus letras (y en ocasiones hasta su ritmo) para complacer a la audiencia hispana.
Lo curioso es que aunque esas canciones pretenden romper la barrera del idioma y que su alcance sea más grande (sin meternos a asuntos de mercado) han decepcionado, ya sea por la manera en la que distorsionan el significado, la letra o simplemente por el intérprete.
Y aunque algunos temas que aparecen en este listado son interpretados por el mismo cantante o la misma banda en ambos idiomas, lo que también causa conflicto es que hay palabras en inglés que no tienen una traducción exacta en español, lo cual altera toda la letra.
A continuación hacemos un listado de 10 canciones que originalmente son en inglés pero han tenido una versión en español que ha decepcionado.
‘All by Myself’ de 1996 es un tema tan icónico de Céline Dion que podrá ser interpretado por los mejores cantantes en español y no tendrá el mismo significado.
Es frecuente que en realities musicales en español, suene esta canción sin respetar que fue casi un himno en la carrera de Bonnie Tyer en el año 1986.
Sí, Beyoncé puede con todo, y aunque ambas versiones son interpretadas por ella, hay que admitir que ‘Irreplacable’ suena mucho mejor que la versión en español (cuya letra no se entiende del todo).
Una de las canciones más famosas e importantes de Bon Jovi suena mejor en inglés, aunque haya sido interpretada por las mejores voces en español. Ni la letra ni el ritmo se sienten igual en español.
Ni en inglés ni español nadie podría superar ‘I Will Survive’ de Gloria Gaynor, es de las canciones que no merece un cover de nadie más que de su cantante original.
Sin comentarios, es un hecho que nadie puede superar la versión de ‘My Way’ de Frank Sinatra.
Aunque la canción es interpretada por Selena Gomez en ambos idiomas, la versión en inglés supera a la otra versión. Sin embargo, en aquel 2010, la cantante estaba comenzando a cantar en español para querer visibilizar sus raíces mexicanas, hoy, su pronunciación en mucho mejor.
La banda estadounidense de rock alternativo pensó que su versión en español de ‘Conquester’ iba a gustar igual o más que la original, fue un grave error.
‘Verás’ de Madonna no fue una versión que encantara a sus fans hispanohablantes.
Aunque la versión en español interpretada por Enrique Guzmán, se consolidó en la industria, la versión original en inglés, sigue teniendo un significado especial.
Estas no son las únicas 10 canciones cuya versión original en inglés suena mejor que en español, sin embargo, son algunas de las más sonadas.
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Conoce los discos más populares de los años 90 | Capital – RPP Noticias

mipuerto.net — Wed, 14 Sep 2022 16:30:48 +0000

La década de los 90 tuvo los discos más populares de rock en inglés y español, ya que durante esos años fue la última gran década del género musical.
Durante los años noventa sucedieron diversos sucesos históricos acompañados de nuevos avances tecnológicos en todo el mundo, lo que trajo más cambios en la sociedad y también en la música.
Sin embargo, a pesar de todos los problemas sociales que se enfrentaban, la década de los noventa fue la última gran década del rock, ya que durante esos años diversas bandas sacaron sus últimos discos. Los 90 tuvo una gran riqueza musical, ya que en esos años se popularizaron bandas como: Nirvanna, Slipknot, Guns and Roses, Oasis, entre otros.
Durante esa época, aún se usaban los famosos walkman, dónde se podían reproducir las músicas grabadas de alguna canción de tu preferencia. A pesar de la popularidad del rock por estos años, también hubo otros géneros que destacaron como: el grunge, pop o el indie en español.
Artistas como Extremoduro o Andrés Calamaro, dejaron grandes huellas con sus populares músicas, que hasta el día de hoy son escuchadas.
Fue una banda que tuvo mucha popularidad desde sus inicios, cuando debutaron con su primer disco, el cuál fue el más vendido de la historia de Irlanda. Años después, sacaron el álbum “No need to Argue”, el cual fue una recopilación de las canciones más conocidas de la banda, consagrándose como los artistas más importantes de Irlanda.
Esta popular banda de rock, sacó su último disco en los años 90, el cuál rápidamente se vendió alrededor del mundo. Con este doble disco, “Use your illusion”, la banda de California logró estar dentro de las mejores bandas de rock de la historia.
Esta banda británica sacó y editó cuatro diferentes discos entre 1993 y el año 2000. Sin embargo, el álbum que más destacó fue “OK Computer”, el cual contiene una serie de canciones populares, donde muestra una nueva versión de la banda. Asimismo, el álbum fue de sus terceras entregas, convirtiéndose en uno de los álbumes más influyentes de los años noventa.
Todo el mundo conoce este popular álbum de la banda, ya que hasta el día de hoy es de sus producciones más escuchadas. A fines de los años 90, ellos sacaron su álbum “Californication”, repleto de sus mayores éxitos mediante canciones que hablaban sobre diversos temas de la banda.
Lo que sorprendió a sus admiradores, es que el álbum narraba con normalidad temas como: la fama, drogas, miedos y el amor. Siendo considerado como el trabajo más exitoso del rock alternativo.
Al estar en lo más alto de su carrera, la banda siguió sacando más producciones, siendo una de las más populares una que grabaron en 1994. Sacaron el álbum “Unplugged”, que fue uno de los discos más esperados por sus admiradores.
A pesar de no ser uno de los mejores trabajos de la banda, fue el último que produjeron después de la muerte de Kurt Cobain.

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Las 10 mejores canciones de la historia, según el nuevo ranking de Rolling Stone (y cuál es la primera en español) – BBC News Mundo

mipuerto.net — Sat, 10 Sep 2022 16:03:30 +0000

Fuente de la imagen, Getty Images
Una canción de The Beatles fue elegida como una de las mejores 10 de todos los tiempos por Rolling Stone.
Casi dos décadas después de lanzar su lista de las "500 mejores canciones de todos los tiempos", la revista Rolling Stone finalmente actualizó su famoso ranking.
Para la nueva selección, la publicación estadounidense dice que convocó a más de 250 artistas, músicos y productores, así como críticos y periodistas de la industria musical.
"Cada uno envió una lista clasificada de sus 50 mejores canciones, y tabulamos los resultados", explica la revista.
En total, eligieron unas 4.000 canciones y de ahí surgió la lista de 500, predominantemente hip-hop, country moderno, indie rock, reggae y R&B.
De las nuevas 500 canciones seleccionadas, solo hay tres temas de la música en español y uno del portugués. El resto son canciones en inglés, la mayoría lanzadas en Estados Unidos.
"El resultado es una visión más amplia e inclusiva del pop, música que sigue reescribiendo su historia con cada latido", señala la publicación.
Fuente de la imagen, Getty Images
Respect, de Aretha Franklin, encabeza la lista elaborada por Rolling Stone.
De las 10 canciones votadas como las mejores de todos los tiempos, ocho son clásicos del siglo pasado.
Al contar la historia detrás de Respect, Rolling Stone destaca que la canción "catalizó el rock & roll, el góspel y el blues para crear el modelo de música soul que los artistas siguen buscando en la actualidad".
"En sus memorias de 1999, Franklin escribió que la canción reflejaba 'la necesidad del hombre y la mujer promedio de la calle, el hombre de negocios, la madre, el bombero, el maestro; todos querían respeto'. Todavía lo hacemos", añade.
Muere Aretha Franklin, la "reina del Soul", a los 76 años
Las canciones en español no estuvieron entre las más nombradas por los músicos y expertos encargados de la selección.
Ello a pesar de que Rolling Stone asegura que la lista contiene "más" pop latino entre los géneros del nuevo ranking.
Daddy Yankee y su canción de 2010 "Gasolina" está en el puesto 50, la canción en español que más alto llegó en la lista.
"Daddy Yankee suelta sus versos vertiginosos con tanto poder que la canción parece que podría arder en cualquier momento, incluso décadas después", destaca.
Fuente de la imagen, Getty
Daddy Yankee logró el video musical más popular de YouTube en 2019, con su canción "Calma".
En un lejano lugar 351 viene la canción Ponta de Lança Africano (Umbabarauma), del legendario músico brasileño Jorge Ben.
Después, la reina del tex-mex, Selena, aparece en el puesto 405 con su tema "Amor prohibido".
La reina de la salsa cubana Celia Cruz con su canción "La vida es un carnaval" alcanzó el puesto 439.
Y finalmente el músico mexicano-estadounidense Santana aparece en el sitio 479 con "Oye, cómo va", el famoso tema compuesto por Tito Puente.
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Las bandas internacionales de rock que cantan temazos en español – Okdiario

mipuerto.net — Sun, 04 Sep 2022 11:22:22 +0000

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Ian Paice (Deep Purple) homenajea a “uno de los gigantes del rock inglés” – MariskalRock

mipuerto.net — Wed, 31 Aug 2022 09:38:06 +0000

Cada vez más leyendas se despiden de este mundo y dejan un vacío irreparable. Su referencia seguirá estando ahí en la historia del rock y de esa manera su legado permanecerá entre nosotros. A esto último contribuirán todos esos mensajes recordando su figura y lo que significó para muchos.
Hace escasos días comunicábamos la noticia del fallecimiento de Gary Brooker (Procol Harum), uno de los precursores del rock progresivo. Y otro histórico del rock inglés como el batería de Deep Purple, Ian Paice, ha querido rendirle homenaje con un vídeo en el que reflexiona sobre su amistad con el difunto y lo define como “uno de los gigantes del rock inglés”.

Esto era lo que decía: “Hace pocos días perdimos a uno de los gigantes del rock inglés, un gran compañero como Gary Brooker. Una voz única y totalmente reconocible en cuanto la oías. Ayudó a crear un estilo de música maravilloso y diferente con su banda Procol Harum hace bastante, pero cuando escuchas esos discos hoy en día te das cuenta de lo maravillosamente perfectos y diferentes que eran”.
Paice rememora su último encuentro con el mito desaparecido: “Tuve el inmenso placer de estar en el escenario con Gary justo antes de que llegara la pandemia en 2020. Había organizado un increíble y enorme show benéfico en el O2 Arena, con todo vendido y unas 16.000 personas. Bueno, ¿por qué no iba a ser posible? Tenía a algunos de sus mejores amigos como Eric Clapton, Tom Jones, Van Morrison, Bonnie Tyler, Paul Young…La lista se fue aumentando cada vez más. Tuve el privilegio de tocar en la banda principal que apoyaba a todos esos grandes artistas. En una noche recaudó más de un millón de libras para The Royal Marsden Hospital. Eso es algo”.
Se despide así de su viejo amigo: “Ahora ya no está con nosotros. Aparte de sus grabaciones, ya no podré decirle “hola” nunca más, nunca volveré a escuchar en directo esa maravillosa voz y eso es algo que realmente se echará de menos. Gary, qué pedazo artista y qué hombre tan simpático”.
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Categorizado en: Actualidad, Noticias
Esta entrada fue escrita por Redacción
Muy buenas palabras por parte de uno de los mejores baterias de la historia del Rock como es Ian Paice hacia un gran músico e incluso amigo suyo como fue Gary Brooker el cual nos dejó hace unos dias.
Los grandes músicos de los 50, 60, y 70 son insustituible del Jazz, blues,folk y Rhythm and Blues que más tarde lo llamaron rock and roll
Gary Brooker siempre estará en nuestro corazones
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Nos acercamos ya al final de la semana y la radio …

De todos estos 10 grandes discos que han cumplido o cumplen 40 años en 2022, ¿cuál es tu favorito?

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▷ Bandas de Chicas » Miembros, Discos y Canciones Clave – Cinco Noticias

mipuerto.net — Wed, 24 Aug 2022 20:07:50 +0000

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5 mejores GRUPOS de música ARGENTINOS de los 90 – Brutales! – EspectáculosBCN

mipuerto.net — Sat, 20 Aug 2022 18:42:00 +0000

Espectáculos BCN quiere llevarte de paseo ¡sí! Vamos de vuelta a la Argentina de los 90. Súbele al volumen, prepárate unos mates y vamos a conocer los 5 mejores grupos de música argentinos de los 90.
Índice
Pensar en la década de los 90 en Argentina nos lleva indefectiblemente a pensar en rock. Es difícil conseguir un grupo musical que no se decantara por la energía del rock para expresarse. El gentilicio argentino de los 90 parece definido por la pasión, ¿y hay expresiones más apasionadas que el rock y la poesía? Por eso, los mejores grupos de música argentinos de los 90 son poesía en forma de rock.
Illya Kuryaki and the Valderramas nació en 1990 en Buenos Aires. Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur, hijos de sendos artistas argentinos, respectivamente, Luis Alberto Spinetta y Eduardo Martí. Se encontraron en la banda Pechugo, la abandonaron juntos y decidieron formar una nueva banda.
Crearon un nombre que los representara combinando el nombre de un famoso espía televisivo, Illya Kuryakin, junto a un excéntrico jugador de futbol colombiano Carlos Valderrama. Querían simbolizar dos cosas, primero, el ambiente general de paranoia mundial -¿existe algo más paranoico que un espía?-. Y en segunda instancia, querían representar la esencia del funk latino – ¿existe algo más funk que el afro rubio de Valderrama?-. El nombre, aunque nunca nadie logra escribirlo bien, ciertamente representó la esencia de la banda perfectamente: excéntrica, controversial y funk.
Su estética retro, sus letras llenas de humor y referencias a la cultura popular y su actitud irreverente fueron su poción. Se volvieron baluarte de la vanguardia del nuevo rock latinoamericano conquistando todos los mercados musicales.
La canción de 1995, Abarajáme, los posicionó en todas las radios, discman y walkman de Argentina y Latinoamérica. La canción está llena de “slangs” en español e inglés, y una clara denuncia social. ¿Los conocías? Definitivamente, están en el top de los mejores grupos de música argentinos de los 90.

Sai Baba, el gurú indio, y la caricatura Los Supersónicos jugaron a las palabras para formar el nombre de la banda en 1991.
La crítica musical de argentina le reconoce ser el cantante más depravadamente intelectual del rock. De los Babasónicos todos tienen algo que decir, no siempre bueno: les tildaron de arrogantes, blandos o “poperos”. Lo cierto es que volvían -y vuelven- loco a su público siempre. Babasónicos tiene una munición con la que liquida toda la crítica y es que sus canciones “crean personajes” y en ese amparo pueden decir lo que les pase por la cabeza y sorprender cada vez como si fuera el primer día.
Babasónicos parece cada vez más vigente. Y aunque ya cumplen más de 20 años juntos, ellos no cambian ni un ápice. Pero el mainstream sí que cambio, y su desfachatez y su rareza ahora son bien recibidas.
Te dejamos aquí El loco, del álbum Jessico de 2000. La canción y el álbum los consagró, y los metió al inventario de mejores grupos de música argentinos de los 90.

En 1994 el trío conformado por los hermanos Ruiz Díaz y Abril Sosa fundan Catupecu Machu. Su primer sencillo lo reparten gratis en conciertos de otras bandas, y ya en 1999 tocaban como banda soporte de Metallica y Sepultura. Un salto a la estratósfera en apenas cinco años. Pero es que su sonido y sus letras no son cualquier cosa, y el mundo lo notó en seguida.
El número imperfecto (2004), fue el cuarto disco de estudio y el más vendido de la banda; y según los especialistas, el que los inmortalizó en el rock argentino.
Para festejar sus dos décadas de carrera, Catupecu Machu editó el disco Madera Microchip – El Grito Después – 20 años. En este disco introdujeron Para vestirte hoy, un tema escrito por otro famoso, pero del folclore argentino. Se estrenó en 2015 y es una joya de la corona en esencia y presencia. Letra, voz e imagen son magia pura en este tema.

Referente absoluto del rock barrial argentino, el de los suburbios obreros. Su presentación en el Autódromo de Buenos Aires de 2007 logró posicionarse como uno de los conciertos más multitudinarios de la historia argentina. Fiel a su estilo, sus letras humildes, pero duras contrastan con su sonido apabullante.
La empatía del público con esta banda es difícil de explicar por qué es a la vez voz generacional y genuina idolatría. Las calles del Buenos Aires provincial están repletas de sus letras en grafittis, dichos populares y hasta rotulaciones de autos.
Hablando de libertad es un tesoro del rock argentino. Este tema viene cargado de tanta potencia que se convirtió en el cierre de todos sus recitales.

A.N.I.M.A.L es el acrónimo de Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar, nombre que augura el espíritu de esta demoledora banda. El trío, surgido de un entorno áspero social y políticamente, une el lenguaje del trash y el metal para relatar sus historias.
Su disco cumbre Poder Latino marcó un momento de evolución en la música argentina, que se unía a la aceptación del Nü metal como una nueva escuela. En este disco Max Cavalera, el vocalista de Sepultura, fungió como productor y dejó su huella de peso pesado.
El tema homologó, Poder Latino, es un manifiesto sobre la unión latinoamericana, y la unión de los pueblos para formar un nuevo poder. Todo muy en consonancia a su ideario político. Un riff breve y constante te acompaña hasta el momento explosivo. Donde sea que suene este tema se activarán los ya legendarios “pogos” del hard rock.

Los grupos musicales de los 80 en Argentina dejaron una vara muy alta para alcanzar. Sin embargo, los grupos de música argentinos de los 90 y sus letras comprometidas, la innovación musical, y la actitud vanguardista los dotaron de una calidad musical excepcional y trascendental.
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